domingo, 24 de octubre de 2010

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL

Ejemplificare el uso de estos pensamientos en una clase de danza para alumnos de 6 a 8 años en un ejercicio que he diseñado para abarcar uno de los contenidos programáticos del plan de estudios de la SEP en primaria.

PENSAMIENTO LÓGICO

En mis clases de danza usualmente se trabaja el pensamiento lógico para conocer y practicar conceptos que usualmente se manejan en planes y programas de estudio como contenidos programáticos, ejemplo de ello son:

Contenido: Las Cualidades del movimiento:
v  Intensidad: fuerte y débil
v  Duración: largos y cortos
v Velocidad: rápidos y lentos.

Con el uso del pensamiento lógico se ejemplifican y practican las cualidades en diferentes articulaciones corporales, primero por separado: un pie, una mano, la espalda, etc;  y despues en conjunto: piernas y brazos, dedos y labios, etc.

 Esto también sirve para reconocer sus propias capacidades corporales sobre todo los de extensión y flexibilidad.

PENSAMIENTO LATERAL

Una vez que me he percatado de que experimenten estas cualidades del movimiento y he observado hasta donde llegan sus capacidades, se realiza de manera lúdica la experimentación individual y por equipos (rotativos en cuanto a miembros) de construcción de secuencias y poses que impliquen varios desafíos; éstos puden ser:
  • Representar corporalmente una casa con cuatro personas que cae lento, con movimientos largos.
  • Representar un avión aterrizando rápidamente formado con 8 personas
  • Representar una víbora con 6 personas, pero en este caso se pide analizar las cualidades de movimiento del andar de la víbora.
Este ejercicio de representaciones se pude hacer con música en los intermedios, como el juego de las sillas, en donde primero todos caminan sin dirección específica dentro del salón de clases, así logramos que se integren todos los alumnos en diferentes equipos, enfrentándose a jugar con otros compañeros con los que usualmente no interactúan; posteriormente se para la música y se da la instrucción de hacer equipos con cierto número. Después se da la instrucción de la representación cogelada o con 4 tiempos para actuar. A modo de evalución pasa la porfesora con cada equipo y hace comentarios a cada equipo de manera breve para dar una retroalimentación y una evaluación del trabajo.

Con este ejercicio podemos identificar qué tipo de pensamiento usan más nuestros alumnos y por lo tanto dar paso a procesos más "lateralizados".
Personalmente no creo que el pensamiento lineal obstaculice al pensamiento creativo, por el contrario, para mi representa una base a partir de la cual soñar y crear, modificar y crear, tal vez sólo con la innovación o con razgos opositores a un modelo, de esa manera se promueve algo nuevo, es decir algo creativo.

PENSAMIENTO LÓGICO
PENSAMIENTO LATERAL
Siempre busca estar en lo correcto
Buscar alternativas
Se esfuerza por llegar a la conclusión final.
Llega a la razón o producto por descubrimiento
Busca mantener siempre un orden
Es propositiva
Uso de simbolismos conceptuales
Utiliza parcialmente la lógica
Se conoce también como pensamiento vertical
No tiene miedo de probar

viernes, 15 de octubre de 2010

Características del Producto Creativo

Contestando a las preguntas:
¿Puedes identificar una obra creativa?
Explica por qué las consideras creativas.

Considero que cuando nos inmiscuimos con pasión y gusto a una actividad, ya sea el hogar, el arte, la medicina etc, podemos adentrarnos en los conocimientos y las rutinas que existen en los mismos, aprendemos ciertas fórmulas y las repetimos al tener la certeza de que "siempre van a funcionar".

Todo ello hace posible que percibamos claramente a través de los sentidos cuando hay algo que es: nuevo, innovador, único, útil, original que puede incluso mover emociones en nuestro interior, causar impacto y sorprendernos casi para decir "¡cómo fue que se le ocurrió!!!

Así es un producto creativo, algo que deja trascendencia en nuestra persona.

En lo personal hay productos, servicios y obras de arte que me parecen totalmente cretivos como: la televisión, el Internet, la radio y obras como "trio y cordon" del grupo de danza contemporánea mexicana "comus", la película "la vida es bella", la melodía "el son de la negra", las pinturas de Klimt, entre otros; todas ellas son para mí originales, han servido como identificadores, ilustradores, informadores, etc y lo mejor es que han logrado, cada vez que los encedemos o se presentan , conmovernos de alguna forma.

Todas estas caraterísticas hacen  que sean obras creativas.

Y para ustedes compañeros ¿cuáles son sus obras creativas favoritasy por qué?

viernes, 8 de octubre de 2010

Características de las Personas Creativas

Referencias:

8 de Octubre de 2010

10 CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVAS
    1. Perceptivos
    2. Sensibles
    3. Pensadores metafóricos
    4. Flexibles
    5. Originales
    6. Independientes
    7. Cuestionadores de Normas
    8. Buscan resolver problemas en diferentes formas
    9. Inteligentes
    10. Visionarios
Me identifico como persona creativa, con más fuerza en algunos de estos puntos. Por ejemplo cuando camino o viajo (no importa el lugar) mi mente siempre está trabajando en cómo resolver determinadas situaciones artísticas de mi trabajo: cómo adaptar vestuarios, observando mi entorno y "pirateándome las ideas, imagenes, música etc" para aplicarlo a mi trabajo, imaginando en cómo me gustaría que algo pasara, se presentará o se realizara.

También en ser un tanto rebelde, cuestionando ciertas normas al interior del trabajo, de la pareja, de la sociedad. Sobre todo en el trabajo, trato de llevar mi propio método (que también va acorde con lo que mi experiencia), soy flexible porque no creo que nadie tenga la verdad absoluta, tomo lo que me funciona y lo adapto a mis necesidades y las de los que me rodean.
Soy independiente, no me gusta esperar a que otros me resulvan los problemas, aunque también adjudico esto a la impaciencia.
En mis clases, trato de que mis alumnos presenten y den personalidad a sus trabajos, permito que las temáticas de sus trabajos sean de las cosas que les interesan, no tengo probolema si mis alumnos de 4to grado hacen un guión sobre homosexualidad o lucha libre, siempre y cuando lo inserten en un contexto diferente al de donde lo vieron por primera vez.
Me gusta que usen sus propios gustos en colores y texturas, que añadan cosas que les gusten y que resuelvan situaciones cuando no tienen material suficiente. Les doy un empujoncito para hacerles ver que hay otras cosas que podrían usar para alcanzar el objetivo.

viernes, 1 de octubre de 2010

EL PROCESO CREATIVO Y SUS MOMENTOS

MOMENTOS DEL PROCESO CREATIVO
A.- A la revisión en Internet y los recursos de la EE de Proceso Creativo me identifiqué más, por mi experiencia docente, en los momentos del proceso creativo descritos por Graham Wallas (El arte del pensamiento)[1]:
0.      Disponibilidad: Apertura al problema.
1.      Definición del Problema: Definir el tema a tratar, especificarlo.
2.      Recolección de la materia prima: recolección de información cualitativa y cuantitativa.
3.      Masticación: Procesar la información (desde mi punto de vista para de acuerdo a los objetivos que se persiguen).
4.      Técnicas: aplicar técnicas, estrategias y procedimientos al proyecto (posible modo de prueba o definitivo).
5.      Incubación: Dejar trabajar al subconsciente, relajarse; sacar la frustración de lo no resuelto (desde mi perspectiva es para darle paso a la iluminación).
6.      Iluminación: Aparece la idea instantánea de la solución con lo cual se mejorar las fallas y definir cómo se resolverán.
7.      Verificación: Medición de los parámetros, pruebas para verificar que todo esté saliendo como lo queremos.
8.      Desarrollo: Se desarrolla el proyecto en forma hasta su concreción final con detalles y ajustes.
9.      Socialización: Se expone y presenta el proyecto ante otros.
10.  Aprendizaje: Hay reflexión de lo hecho y se aprende.


B.-Personalmente hay dos procesos creativos en mis cursos:

Proceso Creativo del Docente:
El fin del proceso es hacer y dar en forma atractiva, así como de fácil comprensión el contenido de la clase.
 Fases del proceso creativo aplicadas: TODAS
Proceso Creativo del Alumno:

El fin del proceso es aplicar y hacer significativo y agradable el  conocimiento, en donde éste aplique sus gustos e inquietudes a su obra artística.
 
Fases del proceso favorecidas: disponibilidad, recolectar info, incubación, iluminación, desarrollo, socialización y aprendizaje.


En las clases los procesos creativos de los alumnos los promuevo de la siguiente manera:
Al comenzar los proyectos artísticos (danza, teatro, artes pláticas, música)[1], se hace un calentamiento para manejar la disposición con diferentes técnicas según la disciplina y con ello ubicar a los alumnos en el aquí y el ahora, concentrar su atención hacia la clase.
Posterior a ello, y después de las clase inicial, se les pide recolectar información en casa, bajo diferentes fuentes (personales, familiares, bibliográficas, Internet, etcétera), elementos de su agrado que tengan que ver con el tema y los objetivos de la clase, por ejemplo: en danza traer la música de su agrado para los ejercicios, en plásticas el uso de sus colores preferidos o imágenes de su agrado, entre otros.
La incubación se da también al descansar en casa entre clase y clase de manera constante, permitiendo a los alumnos detallar sus trabajos clase con clase con su respectiva iluminación.
El desarrollo de los proyectos se trabaja también clase con clase hasta terminar los proyectos bajo un calendario establecido. Al finalizar se expone el trabajo ante la comunidad escolar por medio de festivales o exposiciones en los cuales socializan con sus compañeros, padres de familia y comunidad escolar en general.
Finalmente hay sesiones de reflexión sobre cómo se sintieron con la presentación de sus trabajos, lo que permite afianzar el aprendizaje.


[1] Les recuerdo que trabajo con niños de primara estas 4 área de acuerdo al programa de la SEP.


[1] Material de apoyo de la EE Proceso Creativo de la Lic  en Educación Artística modalidad Virtual de la Universidad Veracruzana; http://edudist.uv.mx/eminus/principal.shtml  28 de Septiembre de 2010.
El fin del proceso es aplicar y hacer significativo y agradable el  conocimiento, en donde éste aplique sus gustos e inquietudes a su obra artística.

  • Fases del proceso favorecidas: disponibilidad, recolectar info, incubación, iluminación, desarrollo, socialización y aprendizaje.