CARACTERÍSTICAS DEL PROMOTOR DE LA CREATIVIDAD

CARACTERÍSTICAS DEL PROMOTOR DE LA CREATIVIDAD

¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?

Según las sugerencias para desarrollar los procesos creativos, el promotor de la creatividad puede establecer estrategias en cada parte del proceso en las sesiones de clase, que en general permitan: desarrollar la sensibilidad por medio del uso de los sentidos; ofrecer espacios de reflexión para percibir ideas difíciles de apropiar; dar al estudiante herramientas y procedimientos para identificar problemas, no darles soluciones y respuestas acabadas; ejercitar al estudiante en la adecuada exploración, organización y síntesis de la información disponible.

Dentro de las fases:

Incubación: Relacionar conceptos con problemas reales de la vida profesional; trabajar en equipo, ejercitar el planteamiento de hipótesis de solución, promover en ello diseño de instrumentos

Iluminación: Estimular la expresión de ideas libre, espontánea, pero desde mi perspectiva, cuidando siempre que sea acorde al tema; mantener al alumno motivado, incentivarlo, desarrollar en él hábitos de organización y calidad.

Verificación: Desarrollar habilidades de recopilación y procesamiento de información obtenida.

Comunicación: Contribuir a que los estudiantes mejoren la redacción y la expresión oral; desarrollar su capacidad de síntesis y argumentación.

Validación: Desarrollar la capacidad de aceptación del error y las críticas constructivas; fortalecer la tolerancia, estimular la autocritica y el espíritu reflexivo; incubar la perseverancia.[1]

Características y actitudes del profesor o promotor de la creatividad

·         Debe mantener una curiosidad intelectual por manejar proyectos.

·         Mantener una alta motivación en sí mismo y en sus alumnos.

·         Organizar y planificar las actividades para no dejar lugar a lagunas de conocimiento y creatividad, teniendo claros los objetivos que se quieren alcanzar.

·         Deben ser sumamente perceptivos tanto para el proyecto como con las personas con las que trabaja para conocer sus características y poderlos ayudar a lograr sus metas.

·         Dar confianza a los alumnos para poder expresar sus ideas libremente ante sus compañeros.

·         Otorga procesos o métodos a los alumnos para experimentar y lograr sus propios trabajos bajo la ejercitación continua de los mismos.

·         Dar cierta flexibilidad a sus alumnos e independencia, no arreglarles los problemas en su totalidad.[2]

Trabajo reaizado por alumnos de 5to grado de primaria, sobre las culturas madres en el mundo.

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[1] http://seres-creativos.blogspot.com/2009/09/sugerencias-para-desarrollar-en-los.html; 22 de noviembre de 2010.

[2] http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad#La_personalidad_creativa; 22 de noviembre de 2010

BLOQUEOS A LA CREATIVIDAD

Manuel era un chico que estaba por decidir que carrera estudiar, cómo llevar creativamente su vida en el futuro, pues no se imaginaba estar encerrado en una oficina, muchas veces sin ventanas y con colores deprimentes. Muchos bloqueos a la creatividad para decidir qué era lo que realmente a lo quería dedicarse en la vida le estaban fastidiando la vida en ese momento. Algunos bloqueos perceptuales no le permitían ver cuales eran las opicones que llenaban sus espectativas. como oír los clásicos consejos de todas las personas a su alrededor.

Todos opinan qué es lo mejor, pero además estaba lleno de temores e inseguridades por las condiones que sus padres le ponían para poder prepararse profesionalmente. Pues ellos esperaban que su hijo lograra hacer mucho dinero y se independizara y resolviera con ello su vida sin problemas.

Por ello le imponían escoger la carrera de derecho, pues eso era lo que los padres conocían y sabían por algunos conocidos que era una clave para llegar al éxito, pero lo cierto es que a Manuel esta carrera no le complacía.

Fue un sueño un viaje a la montaña que realizó con sus amigos, y un sueño lo que determinó su interés en la vida, la iniciativa de crear un proyecto de vida diferente y que llenara sus emociones y anhelos, lo que le ayudo a escoger su meta en la vida , y con ella el alcance otros objetivos diferentes.

Ahora que sabía lo que quería, el paso siguiente era convencer a sus padres de que le dejarán la libertad de cumplir sus sueños y anhelos. Comenzó a buscar información al respecto; encontró grupos de alpinismo, direcciones, blogs, etc, y también los casos exitosos de otros alpinistas mexicanos como Karla Wheelock, halló su blog y supo de una conferencia. Se animó entonces a llevar a sus padres para involucrarlos y que conocieran más acerca de esta actividad y deporte. Una vez que sus padres tuvieron un mayor visión y desbloquearon a su vez su percepción, comprendieron la importacia de apoyar a su hijo a alcanzar sus sueños.

Así se resolvieron no sólo uno sino varios bloqueos de la creatividad, ante la ignorancia. Así comoenzo un vuelo de actividades y sueños.

INTELIGENCIA CREADORA

INTELIGENCIA CREADORA

CINCO RAZONES POR LAS QUE ES IMPORTANTE PARA EL ARTISTA TENER UN PROYECTO CREADOR

1.       Por establecer un compromiso personal del artista que lo aliente a seguir adelante en cada paso del proceso creativo.

2.       Por establecer un fin u objetivo para la obra de arte, ya sea expresar su punto de vista sobre algo, hacer un trabajo por “encargo”, didáctica del arte, etcétera.

3.       Por determinar cuales serán las necesidades y ganancias de: tiempo, dinero, esfuerzo, propósitos, actitudes de servicio o acciones de servicio en pro de la construcción de una obra de arte determinada.

4.       Por seguir el deseo de crear con un leí motiv de artista.

5.       Por establecer una comunicación con el espectador del arte.

EXPLICA COMO PUEDES UTILIZAR EL PROYECTO CREADOR CON TUS ALUMNOS

Se puede utilizar para alentar a los alumnos a crear sobre algo que pueden conocer o expresar, y que al mismo tiempo les ayuda a conocer mejor su entorno y contexto buscando información y transformándola dentro del proceso creativo; en este mismo plano podemos ayudar a nuestros alumnos a determinar temáticas o adaptarlas para armar una obra de arte en conjunto o personal en la cual le demos la libertad de expresarse y lograr que el significante de su obra hacia los demás sea realmente lo que él mismo está buscando expresar.

Otra forma de usar el proyecto es para explotar sus recursos materiales y no materiales y con ello hacerlo sentir único a través de su obra.

¿POR QUÉ A LIBERTAD ES TAN IMPORTANTE PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA?

En lo personal pienso que la libertad en una obra de arte siempre será y necesita ser un poco relativa.

Como artistas, pero primero como seres humanos, tenemos necesidades de diferentes tipos: alimento, casa, sentimientos, conocimientos, expresiones, etc. Si bien es cierto que siempre buscamos expresar a través de nuestro arte, también tenemos que reconocer que nos enfrentamos a contextos diferentes en cada obra artística, algunos dependen de nosotros pero la gran mayoría depende de factores externos. En ocasiones por ejemplo, no tenemos todos lo recursos que necesitamos para hacer la obra como la vislumbramos en aquélla visión irreal con la que comenzamos la idea del proyecto, entonces vamos buscando cómo llegar al fin sin modificar tanto lo que queremos obtener. En otras tal vez pensamos hacer la obra a través de la ayuda de ciertos recursos no materiales que están fuera de nuestro alcance, pero no por eso desistimos del proyecto.

Otras ocasiones, tal vez aquéllas que siempre nos ponen en una paradoja, es cuando condicionan nuestra libertad de pensamiento en la creación de una obra “por encargo” en donde la única libertad que tenemos es la de aceptar o no hacer el proyecto.

Lo mismo pasa algunas ocasiones en el aula cuando necesitamos condicionar la libertad de creación de nuestros alumnos por fines “institucionales”. En fin, creo que de todo ello, lo importante y  en ocasiones lo inteligente es salirnos con la nuestra de lograr poner en todo ello nuestro sello personal reflejo de nuestra libertad de expresión.

Los invito a ver el siguiente video, no es madonna, pero no por ello le quito su mérito creativo y el uso de sus inteligencias.
http://www.youtube.com/watch?v=RHMk4AOjPtE

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Opinión sobre las inteligencias múltiples.

Me parece que efectivamente todos tenemos diferentes formas de resolver problemas, pero de forma personal, pienso que tenemos diferentes capacidades para desarrollarnos y vivir la vida; y ello está ligado a este tipo de inteligencias.

Por ejemplo podemos ver a contadores muy buenos en su ramo pero con cuerpos más torpes para el baile, o un bailarín bueno ejecutando danzas pero con dificultades para relacionarse con las personas.

Todos tenemos más inclinación por cierto tipo de inteligencia.

¿Válida para las artes?

Pienso que tenemos un conjunto de inteligencias más desarrolladas que otras, pero no creo que debamos casarnos con una sola de acuerdo al oficio que desempeñamos, todas deben ser trabajadas desde mi perspectiva, sobre todo en las clases de educación básica, pues como docentes y personas en la vida nos enfrentamos a problemáticas cotidianas que deben ser resultas para nuestro bien y debemos hacérselos saber así a nuestros alumnos.

Por ejemplo trabajar la inteligencia interpersonal e intrapersonal de los alumnos (y de nosotros mismos) cuando hacemos equipos de trabajo para obtener un producto o servicio de calidad. Pues no basta tener buenas habilidades psicomotrices si queremos un resultado que impacte en nuestro beneficio y el de ellos mismos.

Las Inteligencias que más uso en mis clases

Kinestésica, musical, espacial, interpersonal y lingüística.

Todas ellas al momento de montar y enseñar a hacer movimientos con acompañamiento musical, con tiempo determinados de la música, explicando verbalmente y corporalmente las variantes, agrupando a alumnos con capacidades diferentes, con problemas neurológicos o simplemente con diferentes puntos de vista en un mismo espacio y lugar, de manera armónica y tolerante.

¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?

Tal como lo indica la lectura en sus primeras páginas hay diferentes ámbitos y contextos en los cuales podemos ser creativos, no es algo que sólo esté ligado al arte. Hay gente creativa para hacer casas, para construir puentes, para administrar la casa o un municipio, para ayudar a una persona a resolver problemas intrapersonales por medios de determinadas actividades; en todos estos ejemplos partimos de conocimientos previos empíricos o científicos, que tienen , desde mi perspectiva, como objetivo general, buscar el bienestar propio y de los terceros.

En mi persona actualmente promuevo mi creatividad no sólo para crear un obra dancística, sino “creando actividades” que lleven a los alumnos a conocer, usar y entender por medio del arte elementos de su entorno.