jueves, 2 de diciembre de 2010

TRABAJO FINAL

A continuación describiré una de las actividades que más cotenidos progrmáticos agrupa del plan de estudios a nivel primaria en el primer grado para el eje de danza, en el cual también se trabaja la creatividad.

Las actividades de la clase las he obtenido de otras experiencias artísticas como ejecutante, adaptadas a través de los años, para niños de esta edad.

Tema:
Representación Corporal

Contenidos:
·         Exploración del movimiento, gestos faciales y movimientos corporales que utilizan articulaciones
·         Tensión- distensión, contracción- expansión
·         Representación corporal rítmica de seres, fenómenos y objetos.

Objetivos y aprendizajes esperados

Que el alumno cree, identifique y exprese corporalmente: seres, fenómenos y objetos; utilizando sus conocimientos previos y las capacidades de su cuerpo en un ambiente grupal.

Evaluación

Procesos Mentales: Atención y Percepción
Habilidades: Coordinación visomotora, Discriminación figura fondo, Relaciones espaciales.
Psicomotricidad: Esquema corporal, Orientación espacio temporal, Lateralidad, Equilibrio.
Percepción auditiva: Conciencia y reconocimiento auditivo, Recuerdo auditivo.
Valores y Actitudes: Respeto a personas y sus trabajos. Participación activa.

Recursos Didácticos

Salón de clases, ropa cómoda, equipo de sonido, cd´s de música, cámara fotográfica para la profesora.

SECUENCIA DIDÁCTICA
( ACTIVIDADES)

Inicial:
La clase comenzará con un calentamiento corporal dirigido, con ejercicios de estiramiento de barra al piso, en los cuales se experimentarán: la tensión, la distensión, la contracción y expansión de extremidades corporales y de la columna vertebral. Con este ejercicio lo alumnos identificarán sus capacidades: flexibilidad, control y equilibrio
Posteriormente, ya de pie, la profesora guiará una secuencia rítmica con pasos de técnica de jazz, para preparar en los alumnos: atención, memoria, coordinación y ritmo, que serán de utilidad en las siguientes clases.

 
Estiramientos corporales

Central: Se relajará un poco a los alumnos, tomarán una posición cómoda en el piso, cerrarán sus ojos y se les indicará “hacer como que sueñan” mientras la profesora guía sus pensamientos.
 Soñarás que estás manejando por una carretera, observarás las cualidades de tu carro: número de puertas, color, cajuela, etc. En tu camino pasarás por un puente, chécalo, observa sus formas, el material del que está hecho y su amplitud, posteriormente verás del lado izquierdo un bosque lleno de árboles, observa sus ramas, sus hojas, sus raíces y tronco; sigues tu camino y observas una fuente, te detienes y estacionas cerca de ella, miras una banca y te sientas en ella a contemplarla, te sientes tan relajado que aprecias todo a tu alrededor, sientes el calor del sol y piensas en sus formas, en sus rayos; miras al suelo y ves un animal indefenso que vive ahí, es una pequeña serpiente.

  
Alumnos despertando del sueño


La profesora indicará comenzar a mover los dedos, después estirarse como despertándose de un sueño.

Parecido al juego de las sillas, los alumnos se pondrán de pie y caminarán al ritmo de la música. Cuando la música pare, tendrán ocho tiempos para formar equipos de “n” de miembros (según se requiera e indique la profesora); y 10 tiempos para formar una figura corporal (que la profesora indiqué), relacionada con el “sueño”, ahí quedarán congelados. La profesora caminará entre los equipos observará las figuras y tomará una foto a las mejor representadas.

Las figuras son: árboles, fuentes, carros, puentes, serpientes (si el tiempo lo permite se pueden agregar más).
 
Un carro hecho de cuerpos                                             Una banca


                        Un sol                                                        Una mesa



                                                                                              Un puente


Final:
 Se realizará un ejercicio de respiración. Los alumnos podrán opinar en rueda sus observaciones y comentarios del ejercicio.
 

lunes, 22 de noviembre de 2010

CARACTERÍSTICAS DEL PROMOTOR DE LA CREATIVIDAD

CARACTERÍSTICAS DEL PROMOTOR DE LA CREATIVIDAD
¿Cómo debe ser el ambiente en el salón de clases?
Según las sugerencias para desarrollar los procesos creativos, el promotor de la creatividad puede establecer estrategias en cada parte del proceso en las sesiones de clase, que en general permitan: desarrollar la sensibilidad por medio del uso de los sentidos; ofrecer espacios de reflexión para percibir ideas difíciles de apropiar; dar al estudiante herramientas y procedimientos para identificar problemas, no darles soluciones y respuestas acabadas; ejercitar al estudiante en la adecuada exploración, organización y síntesis de la información disponible.
Dentro de las fases:
Incubación: Relacionar conceptos con problemas reales de la vida profesional; trabajar en equipo, ejercitar el planteamiento de hipótesis de solución, promover en ello diseño de instrumentos
Iluminación: Estimular la expresión de ideas libre, espontánea, pero desde mi perspectiva, cuidando siempre que sea acorde al tema; mantener al alumno motivado, incentivarlo, desarrollar en él hábitos de organización y calidad.
Verificación: Desarrollar habilidades de recopilación y procesamiento de información obtenida.
Comunicación: Contribuir a que los estudiantes mejoren la redacción y la expresión oral; desarrollar su capacidad de síntesis y argumentación.
Validación: Desarrollar la capacidad de aceptación del error y las críticas constructivas; fortalecer la tolerancia, estimular la autocritica y el espíritu reflexivo; incubar la perseverancia.[1]
Características y actitudes del profesor o promotor de la creatividad
·         Debe mantener una curiosidad intelectual por manejar proyectos.
·         Mantener una alta motivación en sí mismo y en sus alumnos.
·         Organizar y planificar las actividades para no dejar lugar a lagunas de conocimiento y creatividad, teniendo claros los objetivos que se quieren alcanzar.
·         Deben ser sumamente perceptivos tanto para el proyecto como con las personas con las que trabaja para conocer sus características y poderlos ayudar a lograr sus metas.
·         Dar confianza a los alumnos para poder expresar sus ideas libremente ante sus compañeros.
·         Otorga procesos o métodos a los alumnos para experimentar y lograr sus propios trabajos bajo la ejercitación continua de los mismos.
·         Dar cierta flexibilidad a sus alumnos e independencia, no arreglarles los problemas en su totalidad.[2]
Trabajo reaizado por alumnos de 5to grado de primaria, sobre las culturas madres en el mundo.


viernes, 12 de noviembre de 2010

BLOQUEOS A LA CREATIVIDAD

Manuel era un chico que estaba por decidir que carrera estudiar, cómo llevar creativamente su vida en el futuro, pues no se imaginaba estar encerrado en una oficina, muchas veces sin ventanas y con colores deprimentes. Muchos bloqueos a la creatividad para decidir qué era lo que realmente a lo quería dedicarse en la vida le estaban fastidiando la vida en ese momento. Algunos bloqueos perceptuales no le permitían ver cuales eran las opicones que llenaban sus espectativas. como oír los clásicos consejos de todas las personas a su alrededor.

Todos opinan qué es lo mejor, pero además estaba lleno de temores e inseguridades por las condiones que sus padres le ponían para poder prepararse profesionalmente. Pues ellos esperaban que su hijo lograra hacer mucho dinero y se independizara y resolviera con ello su vida sin problemas.

Por ello le imponían escoger la carrera de derecho, pues eso era lo que los padres conocían y sabían por algunos conocidos que era una clave para llegar al éxito, pero lo cierto es que a Manuel esta carrera no le complacía.

Fue un sueño un viaje a la montaña que realizó con sus amigos, y un sueño lo que determinó su interés en la vida, la iniciativa de crear un proyecto de vida diferente y que llenara sus emociones y anhelos, lo que le ayudo a escoger su meta en la vida , y con ella el alcance otros objetivos diferentes.

Ahora que sabía lo que quería, el paso siguiente era convencer a sus padres de que le dejarán la libertad de cumplir sus sueños y anhelos. Comenzó a buscar información al respecto; encontró grupos de alpinismo, direcciones, blogs, etc, y también los casos exitosos de otros alpinistas mexicanos como Karla Wheelock, halló su blog y supo de una conferencia. Se animó entonces a llevar a sus padres para involucrarlos y que conocieran más acerca de esta actividad y deporte. Una vez que sus padres tuvieron un mayor visión y desbloquearon a su vez su percepción, comprendieron la importacia de apoyar a su hijo a alcanzar sus sueños.

Así se resolvieron no sólo uno sino varios bloqueos de la creatividad, ante la ignorancia. Así comoenzo un vuelo de actividades y sueños.

INTELIGENCIA CREADORA

INTELIGENCIA CREADORA

CINCO RAZONES POR LAS QUE ES IMPORTANTE PARA EL ARTISTA TENER UN PROYECTO CREADOR

1.       Por establecer un compromiso personal del artista que lo aliente a seguir adelante en cada paso del proceso creativo.
2.       Por establecer un fin u objetivo para la obra de arte, ya sea expresar su punto de vista sobre algo, hacer un trabajo por “encargo”, didáctica del arte, etcétera.
3.       Por determinar cuales serán las necesidades y ganancias de: tiempo, dinero, esfuerzo, propósitos, actitudes de servicio o acciones de servicio en pro de la construcción de una obra de arte determinada.
4.       Por seguir el deseo de crear con un leí motiv de artista.
5.       Por establecer una comunicación con el espectador del arte.

EXPLICA COMO PUEDES UTILIZAR EL PROYECTO CREADOR CON TUS ALUMNOS

Se puede utilizar para alentar a los alumnos a crear sobre algo que pueden conocer o expresar, y que al mismo tiempo les ayuda a conocer mejor su entorno y contexto buscando información y transformándola dentro del proceso creativo; en este mismo plano podemos ayudar a nuestros alumnos a determinar temáticas o adaptarlas para armar una obra de arte en conjunto o personal en la cual le demos la libertad de expresarse y lograr que el significante de su obra hacia los demás sea realmente lo que él mismo está buscando expresar.

Otra forma de usar el proyecto es para explotar sus recursos materiales y no materiales y con ello hacerlo sentir único a través de su obra.

¿POR QUÉ A LIBERTAD ES TAN IMPORTANTE PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA?

En lo personal pienso que la libertad en una obra de arte siempre será y necesita ser un poco relativa.

Como artistas, pero primero como seres humanos, tenemos necesidades de diferentes tipos: alimento, casa, sentimientos, conocimientos, expresiones, etc. Si bien es cierto que siempre buscamos expresar a través de nuestro arte, también tenemos que reconocer que nos enfrentamos a contextos diferentes en cada obra artística, algunos dependen de nosotros pero la gran mayoría depende de factores externos. En ocasiones por ejemplo, no tenemos todos lo recursos que necesitamos para hacer la obra como la vislumbramos en aquélla visión irreal con la que comenzamos la idea del proyecto, entonces vamos buscando cómo llegar al fin sin modificar tanto lo que queremos obtener. En otras tal vez pensamos hacer la obra a través de la ayuda de ciertos recursos no materiales que están fuera de nuestro alcance, pero no por eso desistimos del proyecto.

Otras ocasiones, tal vez aquéllas que siempre nos ponen en una paradoja, es cuando condicionan nuestra libertad de pensamiento en la creación de una obra “por encargo” en donde la única libertad que tenemos es la de aceptar o no hacer el proyecto.

Lo mismo pasa algunas ocasiones en el aula cuando necesitamos condicionar la libertad de creación de nuestros alumnos por fines “institucionales”. En fin, creo que de todo ello, lo importante y  en ocasiones lo inteligente es salirnos con la nuestra de lograr poner en todo ello nuestro sello personal reflejo de nuestra libertad de expresión.



Los invito a ver el siguiente video, no es madonna, pero no por ello le quito su mérito creativo y el uso de sus inteligencias.
http://www.youtube.com/watch?v=RHMk4AOjPtE

jueves, 11 de noviembre de 2010

INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

Opinión sobre las inteligencias múltiples.
Me parece que efectivamente todos tenemos diferentes formas de resolver problemas, pero de forma personal, pienso que tenemos diferentes capacidades para desarrollarnos y vivir la vida; y ello está ligado a este tipo de inteligencias.
Por ejemplo podemos ver a contadores muy buenos en su ramo pero con cuerpos más torpes para el baile, o un bailarín bueno ejecutando danzas pero con dificultades para relacionarse con las personas.
Todos tenemos más inclinación por cierto tipo de inteligencia.
¿Válida para las artes?
Pienso que tenemos un conjunto de inteligencias más desarrolladas que otras, pero no creo que debamos casarnos con una sola de acuerdo al oficio que desempeñamos, todas deben ser trabajadas desde mi perspectiva, sobre todo en las clases de educación básica, pues como docentes y personas en la vida nos enfrentamos a problemáticas cotidianas que deben ser resultas para nuestro bien y debemos hacérselos saber así a nuestros alumnos.
Por ejemplo trabajar la inteligencia interpersonal e intrapersonal de los alumnos (y de nosotros mismos) cuando hacemos equipos de trabajo para obtener un producto o servicio de calidad. Pues no basta tener buenas habilidades psicomotrices si queremos un resultado que impacte en nuestro beneficio y el de ellos mismos.
Las Inteligencias que más uso en mis clases
Kinestésica, musical, espacial, interpersonal y lingüística.
Todas ellas al momento de montar y enseñar a hacer movimientos con acompañamiento musical, con tiempo determinados de la música, explicando verbalmente y corporalmente las variantes, agrupando a alumnos con capacidades diferentes, con problemas neurológicos o simplemente con diferentes puntos de vista en un mismo espacio y lugar, de manera armónica y tolerante.
¿Crees que exista una manera única de promover la creatividad?
Tal como lo indica la lectura en sus primeras páginas hay diferentes ámbitos y contextos en los cuales podemos ser creativos, no es algo que sólo esté ligado al arte. Hay gente creativa para hacer casas, para construir puentes, para administrar la casa o un municipio, para ayudar a una persona a resolver problemas intrapersonales por medios de determinadas actividades; en todos estos ejemplos partimos de conocimientos previos empíricos o científicos, que tienen , desde mi perspectiva, como objetivo general, buscar el bienestar propio y de los terceros.
En mi persona actualmente promuevo mi creatividad no sólo para crear un obra dancística, sino “creando actividades” que lleven a los alumnos a conocer, usar y entender por medio del arte elementos de su entorno.


domingo, 24 de octubre de 2010

PENSAMIENTO LÓGICO Y PENSAMIENTO LATERAL

Ejemplificare el uso de estos pensamientos en una clase de danza para alumnos de 6 a 8 años en un ejercicio que he diseñado para abarcar uno de los contenidos programáticos del plan de estudios de la SEP en primaria.

PENSAMIENTO LÓGICO

En mis clases de danza usualmente se trabaja el pensamiento lógico para conocer y practicar conceptos que usualmente se manejan en planes y programas de estudio como contenidos programáticos, ejemplo de ello son:

Contenido: Las Cualidades del movimiento:
v  Intensidad: fuerte y débil
v  Duración: largos y cortos
v Velocidad: rápidos y lentos.

Con el uso del pensamiento lógico se ejemplifican y practican las cualidades en diferentes articulaciones corporales, primero por separado: un pie, una mano, la espalda, etc;  y despues en conjunto: piernas y brazos, dedos y labios, etc.

 Esto también sirve para reconocer sus propias capacidades corporales sobre todo los de extensión y flexibilidad.

PENSAMIENTO LATERAL

Una vez que me he percatado de que experimenten estas cualidades del movimiento y he observado hasta donde llegan sus capacidades, se realiza de manera lúdica la experimentación individual y por equipos (rotativos en cuanto a miembros) de construcción de secuencias y poses que impliquen varios desafíos; éstos puden ser:
  • Representar corporalmente una casa con cuatro personas que cae lento, con movimientos largos.
  • Representar un avión aterrizando rápidamente formado con 8 personas
  • Representar una víbora con 6 personas, pero en este caso se pide analizar las cualidades de movimiento del andar de la víbora.
Este ejercicio de representaciones se pude hacer con música en los intermedios, como el juego de las sillas, en donde primero todos caminan sin dirección específica dentro del salón de clases, así logramos que se integren todos los alumnos en diferentes equipos, enfrentándose a jugar con otros compañeros con los que usualmente no interactúan; posteriormente se para la música y se da la instrucción de hacer equipos con cierto número. Después se da la instrucción de la representación cogelada o con 4 tiempos para actuar. A modo de evalución pasa la porfesora con cada equipo y hace comentarios a cada equipo de manera breve para dar una retroalimentación y una evaluación del trabajo.

Con este ejercicio podemos identificar qué tipo de pensamiento usan más nuestros alumnos y por lo tanto dar paso a procesos más "lateralizados".
Personalmente no creo que el pensamiento lineal obstaculice al pensamiento creativo, por el contrario, para mi representa una base a partir de la cual soñar y crear, modificar y crear, tal vez sólo con la innovación o con razgos opositores a un modelo, de esa manera se promueve algo nuevo, es decir algo creativo.

PENSAMIENTO LÓGICO
PENSAMIENTO LATERAL
Siempre busca estar en lo correcto
Buscar alternativas
Se esfuerza por llegar a la conclusión final.
Llega a la razón o producto por descubrimiento
Busca mantener siempre un orden
Es propositiva
Uso de simbolismos conceptuales
Utiliza parcialmente la lógica
Se conoce también como pensamiento vertical
No tiene miedo de probar

viernes, 15 de octubre de 2010

Características del Producto Creativo

Contestando a las preguntas:
¿Puedes identificar una obra creativa?
Explica por qué las consideras creativas.

Considero que cuando nos inmiscuimos con pasión y gusto a una actividad, ya sea el hogar, el arte, la medicina etc, podemos adentrarnos en los conocimientos y las rutinas que existen en los mismos, aprendemos ciertas fórmulas y las repetimos al tener la certeza de que "siempre van a funcionar".

Todo ello hace posible que percibamos claramente a través de los sentidos cuando hay algo que es: nuevo, innovador, único, útil, original que puede incluso mover emociones en nuestro interior, causar impacto y sorprendernos casi para decir "¡cómo fue que se le ocurrió!!!

Así es un producto creativo, algo que deja trascendencia en nuestra persona.

En lo personal hay productos, servicios y obras de arte que me parecen totalmente cretivos como: la televisión, el Internet, la radio y obras como "trio y cordon" del grupo de danza contemporánea mexicana "comus", la película "la vida es bella", la melodía "el son de la negra", las pinturas de Klimt, entre otros; todas ellas son para mí originales, han servido como identificadores, ilustradores, informadores, etc y lo mejor es que han logrado, cada vez que los encedemos o se presentan , conmovernos de alguna forma.

Todas estas caraterísticas hacen  que sean obras creativas.

Y para ustedes compañeros ¿cuáles son sus obras creativas favoritasy por qué?

viernes, 8 de octubre de 2010

Características de las Personas Creativas

Referencias:

8 de Octubre de 2010

10 CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVAS
    1. Perceptivos
    2. Sensibles
    3. Pensadores metafóricos
    4. Flexibles
    5. Originales
    6. Independientes
    7. Cuestionadores de Normas
    8. Buscan resolver problemas en diferentes formas
    9. Inteligentes
    10. Visionarios
Me identifico como persona creativa, con más fuerza en algunos de estos puntos. Por ejemplo cuando camino o viajo (no importa el lugar) mi mente siempre está trabajando en cómo resolver determinadas situaciones artísticas de mi trabajo: cómo adaptar vestuarios, observando mi entorno y "pirateándome las ideas, imagenes, música etc" para aplicarlo a mi trabajo, imaginando en cómo me gustaría que algo pasara, se presentará o se realizara.

También en ser un tanto rebelde, cuestionando ciertas normas al interior del trabajo, de la pareja, de la sociedad. Sobre todo en el trabajo, trato de llevar mi propio método (que también va acorde con lo que mi experiencia), soy flexible porque no creo que nadie tenga la verdad absoluta, tomo lo que me funciona y lo adapto a mis necesidades y las de los que me rodean.
Soy independiente, no me gusta esperar a que otros me resulvan los problemas, aunque también adjudico esto a la impaciencia.
En mis clases, trato de que mis alumnos presenten y den personalidad a sus trabajos, permito que las temáticas de sus trabajos sean de las cosas que les interesan, no tengo probolema si mis alumnos de 4to grado hacen un guión sobre homosexualidad o lucha libre, siempre y cuando lo inserten en un contexto diferente al de donde lo vieron por primera vez.
Me gusta que usen sus propios gustos en colores y texturas, que añadan cosas que les gusten y que resuelvan situaciones cuando no tienen material suficiente. Les doy un empujoncito para hacerles ver que hay otras cosas que podrían usar para alcanzar el objetivo.

viernes, 1 de octubre de 2010

EL PROCESO CREATIVO Y SUS MOMENTOS

MOMENTOS DEL PROCESO CREATIVO
A.- A la revisión en Internet y los recursos de la EE de Proceso Creativo me identifiqué más, por mi experiencia docente, en los momentos del proceso creativo descritos por Graham Wallas (El arte del pensamiento)[1]:
0.      Disponibilidad: Apertura al problema.
1.      Definición del Problema: Definir el tema a tratar, especificarlo.
2.      Recolección de la materia prima: recolección de información cualitativa y cuantitativa.
3.      Masticación: Procesar la información (desde mi punto de vista para de acuerdo a los objetivos que se persiguen).
4.      Técnicas: aplicar técnicas, estrategias y procedimientos al proyecto (posible modo de prueba o definitivo).
5.      Incubación: Dejar trabajar al subconsciente, relajarse; sacar la frustración de lo no resuelto (desde mi perspectiva es para darle paso a la iluminación).
6.      Iluminación: Aparece la idea instantánea de la solución con lo cual se mejorar las fallas y definir cómo se resolverán.
7.      Verificación: Medición de los parámetros, pruebas para verificar que todo esté saliendo como lo queremos.
8.      Desarrollo: Se desarrolla el proyecto en forma hasta su concreción final con detalles y ajustes.
9.      Socialización: Se expone y presenta el proyecto ante otros.
10.  Aprendizaje: Hay reflexión de lo hecho y se aprende.


B.-Personalmente hay dos procesos creativos en mis cursos:

Proceso Creativo del Docente:
El fin del proceso es hacer y dar en forma atractiva, así como de fácil comprensión el contenido de la clase.
 Fases del proceso creativo aplicadas: TODAS
Proceso Creativo del Alumno:

El fin del proceso es aplicar y hacer significativo y agradable el  conocimiento, en donde éste aplique sus gustos e inquietudes a su obra artística.
 
Fases del proceso favorecidas: disponibilidad, recolectar info, incubación, iluminación, desarrollo, socialización y aprendizaje.


En las clases los procesos creativos de los alumnos los promuevo de la siguiente manera:
Al comenzar los proyectos artísticos (danza, teatro, artes pláticas, música)[1], se hace un calentamiento para manejar la disposición con diferentes técnicas según la disciplina y con ello ubicar a los alumnos en el aquí y el ahora, concentrar su atención hacia la clase.
Posterior a ello, y después de las clase inicial, se les pide recolectar información en casa, bajo diferentes fuentes (personales, familiares, bibliográficas, Internet, etcétera), elementos de su agrado que tengan que ver con el tema y los objetivos de la clase, por ejemplo: en danza traer la música de su agrado para los ejercicios, en plásticas el uso de sus colores preferidos o imágenes de su agrado, entre otros.
La incubación se da también al descansar en casa entre clase y clase de manera constante, permitiendo a los alumnos detallar sus trabajos clase con clase con su respectiva iluminación.
El desarrollo de los proyectos se trabaja también clase con clase hasta terminar los proyectos bajo un calendario establecido. Al finalizar se expone el trabajo ante la comunidad escolar por medio de festivales o exposiciones en los cuales socializan con sus compañeros, padres de familia y comunidad escolar en general.
Finalmente hay sesiones de reflexión sobre cómo se sintieron con la presentación de sus trabajos, lo que permite afianzar el aprendizaje.


[1] Les recuerdo que trabajo con niños de primara estas 4 área de acuerdo al programa de la SEP.


[1] Material de apoyo de la EE Proceso Creativo de la Lic  en Educación Artística modalidad Virtual de la Universidad Veracruzana; http://edudist.uv.mx/eminus/principal.shtml  28 de Septiembre de 2010.
El fin del proceso es aplicar y hacer significativo y agradable el  conocimiento, en donde éste aplique sus gustos e inquietudes a su obra artística.

  • Fases del proceso favorecidas: disponibilidad, recolectar info, incubación, iluminación, desarrollo, socialización y aprendizaje.